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——写在《张伟花鸟花集》出版前的话
王天国
文人画自明以来创造了不可磨灭的文化成就，特别是至清末文人画达到了不可逾越的高峰。但是到了改革开放大潮滚滚的今天，文人画则暴露出积弱气息，即是对现实的冷漠、彷徨、消极处世、不求进取以及对传统文化的因循守旧、等待观望等等，与我们这个富有创造活力的大时代、富有创先精神的现代人是格格不入的，因为艺术的价值标准是有时间性和时代性的，任何一种艺术、一种艺术价值的标准只能适用于他的那个时代，不可用同一的艺术标准去框定另一个时代的艺术作品。一句话，文人画的图式模型，艺术语言的更新转换是社会变革和历史选择的必然趋势，文人画更需要自我更新。
我早在2008年即拜读过张伟先生的花鸟画，使我耳目一新。因为文人画千篇一律、万人一面、根深蒂固、牢不可破，多年来很难看到有所突破的作品。张伟先生在作品中加强了其作品的运动感、笔墨的力量感、色彩的渲染感以及文化含量的扩张感，在强化水墨画力度的同时，更增加了画面的冲击力，表现出一种所向无敌、目空一切的无限豪情，每幅作品每个画面都富于那种韵律的动感而又凸现出新形态的无限凝重，使文人水墨画表现出现代形态的一种最新形式与价值创造。可以说张伟先生初步确立了自己的艺术取向。
艺术取向而决定其艺术价值。所为的艺术取向，实质是要在古代文化传统与当今现代文化精神之间找到一个最佳连接点，在东方文化与西方文化之间找到融汇点，把艺术观念和立脚点建立在对人类文化的共同价值和共同命运的思考之上。艺术上的突破，就是要在价值标准上有新的认识，在格式规范上有新的突破。这种对文化传统所进行的扬弃，对东西方文化所进行的强强结合，是对民族文化性格深层结构的感悟，是对文人水墨画的转折探索。这样，才能使视觉空间包含着更为宽泛的文化底蕴，艺术感觉的特性更加突出。艺术语言本身所玄藏的艺术内容更为充分饱满，绘画作品的含意更加幽远，绘画的真谛更加奥妙。
张伟先生花鸟画的突破应得益于以上所言。在艺术的变革中，矛盾冲突是起点，在文人水墨画改革的起点上，传统与现代，东方与西方，融合是关键，合成是归宿，自觉地把握住这两个尺度，新的创造便孕育而生，新的作品便面世无穷。艺术家一定要寻找到自己的语言世界，因为艺术成就只垂青于有创造力的人们。
努力奋斗吧，年轻的张伟先生！
（王天国 台湾《中华美术》杂志理论主编、美术评论家 |
