赵 巨 耀 创 作 简 析
赵巨耀(名巨跃),长期从事美术教育工作,三十年画笔不辍,对中国画不断的学习和探索。近年来画了大量的作品,但却很少拿出来展示。他认为画画是一种自我修炼的过程,享受过程比结果更重要。梵高的画生前很少展出,更没有被当时的社会认可,然而百年之后,他却是最伟大的画家。我们不能和大师们相比,但他对艺术追求的精神,会永远激励我们前行。
赵巨耀出生于山东,深受儒家思想影响,内省自制,处事简约有度,不善事争。然而在绘画上,却有着一股豪放的激情。九十年代来深圳后,受到岭南清山秀水的陶冶,受到岭南绘画和文化的影响,画风有很多改变。他追求一种雄奇的山势,厚重的体感。为此他在北方山水大气风骨的基础上,融入岭南山水的清新秀润,形成了自已苍润奇秀的风格。如:《岭南春色幽》《浓墨高秋图》《古朴自然是雄奇》《山静溪自流》《山水有声》等作品反映了其特色。
中国传统的青绿山水和浅绛山水画,都是随类赋彩,墨稿画完后再上色。而赵先生用西方绘画的色彩形式与中国的墨色相结合,彩墨并用,让色彩与墨色交融,自然淋漓的渗化,产生物润形生的效果,增加了画面的质感和情趣。如作品《空山新水后》《秋山疏林幽》《蜀山秋色》《彩墨山水》《霜浓山如醉》都是上述绘画形式的代表作品。
绘画的构图,是每一个画家必须研究的课题。赵巨耀先生为了画面饱满,表现画面的涨力,大胆采用西画的方构图,用满塞的画面形式,使画面的形式感大大增强。其作品《山静无声思太古》《天地静观》《草色知春秋》《深秋雁归去》都是运用上述方法的作品。
赵巨耀多次去川西采风写生,收集了大量的川西风情素材,创作出了《山峰巍峨纵豪情》《蜀山势如行》《古朴自然是山川》等作品,真实的再现了川西砾石山岩的结构,表现了蜀道沟川纵横的交错,显现了险峻的山势和苍山野草的原始感。四川藏区佛教寺院很多,赵先生受佛寺色彩的启示,偿试用古老的佛教色彩,偿试画了抽象符号化的山水:《云峰无际秋》,色彩玄远深沉,犹显神密古香的佛意。
去川西采风写生,赵巨耀还画了许多民居建筑,特别是羌寨系列,他更加大胆的运用了构成,小景致大气势,大景致大气魄,巍峨壮观,如《羌寨神韵》《东方古堡》《桃坪羌寨》《羌寨小品系列》等作品,充分利用水墨的表现形式再现了四川阿霸藏羌自治州的桃坪羌寨的景致,建筑神奇雄伟,房连屋通,错落有序,平时能遮日避寒,战时能攻能守,可远观可近战,是神奇的东方古堡,更是羌族人民智慧的结晶。5.12大地震,雄奇的羌寨和雕楼被震倒,作品里的景物将永不存在,画面将成为史料和永久的纪念。
除画山水之外,赵巨耀还喜欢画牡丹,因他生长在牡丹之乡山东菏泽,致使他对牡丹有特别的情怀。传统的画牡丹,多表现牡丹的娇柔、鲜嫩之美,他画的牡丹与众不同,具有鲜艳夺目的油画效果,表现牡丹历经风寒之后的坚韧和刚性,表现牡丹大富大贵之美。画面虽色彩浓重,然而不俗。画幅不大气势大,视觉冲击力强,可以说是独树一格。
赵巨耀的中国画作品展,是他近十年的作品,可以说每幅作品都有新意,精品尽现。显示出了他的才华和勤奋,我们相信,赵巨耀未来的艺术道路会更加辉煌。