对于篆书谈不上研究，只是一种学习和积累，写书法免不了求其变，还是要尽可能对文字的来龙去脉要有所了解。以求其像形和神似。
 篆字多源于铸、刻。没有金石沧桑味则不本真。
 余作篆书主要为篆刻服务，所以与篆刻气味相投，一脉相承。
 篆书出现在古玩，仿古，古代艺术品上相得益彰。
品读隶书
隶书在秦朝时已在民间和下层官吏中常用。相对于小篆，隶书更易识易写，更简约，更有生命力。汉朝时，很快成为官方文字。
隶书的多数体势表现出端庄大气，笔画饱满的特点。所立隶书作为门牌，名称使用时，显得大气，庄重。
隶书在明以前未曾对某家某贴进行隆重推崇。所碑碑有新异，家家有新意。
清代碑学兴起，大家辈出。
邓石如大师以篆书笔法入隶，笔画气势磅礴，字字虎踞龙盘。
当代刘炳森大师写出时代风格，笔画动感十足，新而不俗，必将青史留名。
隶书相对行笔较缓，转弯圆润，很适合初学者练习，这要比楷书入手效果好得多。
总体我更喜欢清灵秀雅的路子，所以除了撇捺，弯勾之外，其他笔画我更多采集轻灵的笔意，尽量淡化蚕头燕尾的效果；多用稳重急进的笔意，直接下笔的风格。中峰行笔，大气方正的字形。

对楷书和行书的品味
楷书顾名思义，原指行文的楷模。
现宋体印刷字即源于楷体，统一行文准则。
行书是最晚出现的字体。是王右军书圣研变推广的。当时文事，书札往来，楷书较慢，草书不利辨识。书圣创研“妍美流便，易于辨识”之字体。这就是行书的由来。
并且书圣自己在“惠风和畅，清流急湍，畅叙抒情，饮酒赋诗”的兰亭集会上写下了千古名作“兰亭序”。
历代楷书佳作辈出，小楷和大楷的创作和欣赏是不同的。我欣赏文微明的清秀。更惊叹大令的“洛神赋”清秀雅逸。可谓小楷之最。大楷有所不同，我的实践体会是以大令之法写大楷因当代纸墨关系太显清飘，有凌乱不实之感，无格书写整体效果不佳。
欣赏骨感者可施浓墨，我更喜欢稍淡的润墨，易于整体效果中的增损，也便于单字的神 完气足。最佳范本当然是颜勤礼碑。
 对于楷书的创新，还是要遵循楷书的本质。它是以规范传文意，传立意的。
 其他率意而为的正书都可以归纳入“行模书”。或者可把“行楷”做为一大体对待。以免混淆是非。任何书家均可自我体会。所有以前正楷体的 临写，岂能 不一笔一划为之。而行楷次之，行书则完全脱离了下 笔， 运笔，行笔的正和范的行为准则和意念。这是我坚持认为当代所谓“广义楷书”提议不妥当的原因。
 还有，很多人根本没耐心写楷书，也没有能力在楷书上创新和发展；其实就古人的那点东西也吃不透。
 楷书成就的好范本是“启功体”。

 大楷的书写，笔、墨、纸的影响都很大。一笔失误，就成了秃头上的虱子。相对来讲，我更喜欢羊毫等软笔写楷，更容易控制。即便失误，有时影响较小。
 楷书是所有字体里面规距最多的字体，做好在三十岁以后或者隶书和篆书有相当基础了再写楷书效果较好，能事半功倍。
 楷书的创作，要循序渐进，不要妄想创新，刻意立新。
 在临写自己最崇拜的人的字帖，反复写，写到最后，你就不由自主纠正先生的不美妙之处了。这样就有了自己的东西，研究书史脉络，探求文化渊源。自己定性了，书体也就定格了。
 总体，我喜欢宽博一此，下笔直率一此。上轻一些，下重一些，便于处理疑难怪字。每一个字在楷法里都需重心平衡。每个字都要写出它的精气神。即神完意足，羽翼丰满。
坚笔枝划沙，根根如立柱。撇捺可舒展，不必沉重又负担；横笔平且宽，大令自古有遗传。点点如针扎；长短左右如心画。竖钩如旗杆，倒挂也好看，弯钩如风展，不能没动感。
头尾顾盼相向看，结字不能没胸怀。
 尽管小人常逼害，宽博胸怀化未来。

 行书是最适宜抒情表意，使用不同的笔，纸，其写字效果皆不相同。
 为此，我也只能贯穿清雅、宽博的思想与其中，始终如一。